Есть люди выдающиеся, есть талантливые, но лишь единиц можно назвать по-настоящему гениальными
К последним относится Михаил Александрович Врубель — художник, работавший практически во всех жанрах изобразительного искусства, создавший уникальный стиль, в котором реальность переплетается с мистикой и фантазией.
В истории русского искусства Врубель занимает уникальную позицию. С одной стороны, принадлежит к прославленной плеяде мастеров русского модерна. Но в то же время очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение.
И кажется, что с будущим он был связан гораздо прочнее, нежели с современным ему миром.
И кажется, что с будущим он был связан гораздо прочнее, нежели с современным ему миром.
- Степан Петрович Яремичхудожественный критик, историк искусстваВрубель стоит как художник эпохи Возрождения. Та изумительная способность видеть праздничное в жизни, воплощать его в дивных по строю композициях, — это отличительное качество у Врубеля налицо. Несмотря на великие несчастья, постигшие его в жизни, несмотря на одиночество, непризнание, отсутствие поддержки, невозможность реализовать в полной мере хоть один из своих грандиозных планов, он оставался верен искусству.
Духовная индивидуальность Врубеля очень сложна. В этом отношении его можно сравнить с великими поэтами первой половины XIX века. Все произведения его полны совершенного строя, явления реальной жизни, проходя через призму взгляда художника, неожиданно принимают волшебную окраску. Каждый предмет становится божественным, чистым, прекрасным.
Последнее десятилетие XIX века в жизни и творчестве Врубеля тесно связано с именем Саввы Ивановича Мамонтова и тем феноменом русской культуры, которое носит имя «Абрамцево». Именно там и тогда возрожденческий универсализм Врубеля, художника-философа, живописца и рисовальщика, декоратора, иллюстратора, скульптора и архитектора, получает свое наивысшее воплощение
Мастерская в музее-заповеднике «Абрамцево»
Современники именовали Мамонтова «Саввой великолепным», по аналогии со знаменитым меценатом эпохи Возрождения Лоренцо Медичи. Главным талантом Саввы Мамонтова, по воспоминаниям Константина Станиславского, было его феноменальное умение находить и открывать таланты. Мамонтов выступал как выдающийся продюсер и провидец, объединяя вокруг себя гениев живописи, музыки и театра, обеспечивая им полную свободу творчества и материальную поддержку.
Мамонтов был влюблен в народное творчество и всячески содействовал развитию крестьянских промыслов.
В Абрамцеве, может быть, впервые в России утверждался тезис о том, что искусство нельзя делить на высшее и низшее.
Савва Мамонтов был уверен, что общество можно изменить через искусство.
«Нужно приучать глаз народа к красивому: в храмах, на вокзалах, на улице», — утверждал он.
Мамонтов был влюблен в народное творчество и всячески содействовал развитию крестьянских промыслов.
В Абрамцеве, может быть, впервые в России утверждался тезис о том, что искусство нельзя делить на высшее и низшее.
Савва Мамонтов был уверен, что общество можно изменить через искусство.
«Нужно приучать глаз народа к красивому: в храмах, на вокзалах, на улице», — утверждал он.
В 1870 году Мамонтов купил у потомков писателя Сергея Тимофеевича Аксакова усадьбу в Абрамцево, в которой гостили и работали знаменитые русские художники.
Ко времени приобретения усадьбы Мамонтовым печи абрамцевского дома были в развалинах, сохранилась лишь часть многоцветных изразцов, относящихся к XVIII веку.
В 1889 году Мамонтов открывает в Абрамцеве гончарную мастерскую, где начинают возрождать и вновь создавать русскую майолику — керамические изделия, изготовленные из глины по особой технологии. Предметы сначала покрывают специальной цветной глазурью — поливом, а затем расписывают и обжигают. Первые изделия в технике майолики делали еще в Древнем Египте, Финикии и Месопотамии.
Фрагмент майоликовой «Скамьи Врубеля». 1890
Изразец
1892
- Михаил Александрович Врубельхудожник рубежа XIX—XX вв.еков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре и театральном искусствеСейчас я опять в Абрамцеве, и опять мне слышится та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте.
Это музыка цельного человека, нерасчлененного модными течениями упорядоченного, дифференцированного и бледного запада
Совместная работа в Абрамцеве талантливого химика-керамиста Петра Ваулина и художника Михаила Врубеля
дала выдающийся результат, оказавший влияние на все виды русского искусства: они восстановили забытый способ обжига, успешно применявшегося в мавританской Испании XIII—XV веков, но со временем утерянного.
Ливийский лев
1891
1891
Восстановительный обжиг придавал изделиям переливающийся блеск, который многие мастера считали «браком», ценя, прежде всего, чистоту цвета. Для Врубеля же этот «брак» стал новой эстетикой в керамике. Благодаря сложной технологии обжига майолика Врубеля казалась созданной из какого-то необычного материала, а не просто раскрашенной глиной.
Абрамцевская керамическая мастерская
Печные изразцы
Печные изразцы
Так стихия огня творит красоту: на расплавленные глазури ложатся акварельные мазки, металлическая дымка преобразует цвет, как бы оставляя на поверхности отблески огня, металлический отблеск и сказочное сияние.
Так, из огня появились «Весна», «Лель», «Царь Берендей», «Волхова» — творения, воплощающие самобытную красоту славянских мифов, сказаний и легенд.
Так, из огня появились «Весна», «Лель», «Царь Берендей», «Волхова» — творения, воплощающие самобытную красоту славянских мифов, сказаний и легенд.
Скульптурные сюиты, художественные вариации на тему опер выполнены Врубелем на границе искусств. В каждой композиции прочитывается цельность ритма, слышится стройный музыкальный аккорд.
В расцвете зрелого мастерства, постигнув все тайны гончарного ремесла, Врубель может позволить себе самые смелые художественные опыты: создает варианты одного и того же образа, экспериментируя в композиции, цвете, фактуре.
В расцвете зрелого мастерства, постигнув все тайны гончарного ремесла, Врубель может позволить себе самые смелые художественные опыты: создает варианты одного и того же образа, экспериментируя в композиции, цвете, фактуре.
Майолики Абрамцевского завода превзошли работы не только художников-керамистов Европы, но и древних мастеров
Они стали новым словом в архитектурной керамике, настоящим прорывом в технологии и необыкновенным памятником эпохи модерна
- Александр Яковлевич Головинживописец и график, мемуарист; мастер сценографии, Член обществ «Мир искусства». Действительный член Императорской Академии художествВсе, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Я работал с ним в абрамцевской мастерской Мамонтова. И вот смотришь, бывало, на его эскизы, на какой-нибудь кувшинчик, вазу, голову негритянки, тигра и чувствуешь, что здесь «все на месте», что тут ничего нельзя переделать.
Это и есть, как мне кажется, признак классичности. В каком-нибудь незначительном орнаменте он умел проявить «свое»
Художник большого декоративного таланта Врубель поднял «утилитарное ремесло» до уровня настоящего искусства, ставшего вехой в истории русской скульптуры, ибо с его работами в традиционной скульптуре появился цвет во всем его великолепии, а Абрамцевская керамическая мастерская стала настоящим феноменом русской культуры.
В работах Врубеля реальность и фантазия переплетены неразрывно. Он мог бы повторить за М. Ю. Лермонтовым:
В уме своем я создал мир иной
И образов иных существованье;
Я цепью их связал между собой,
Я дал им вид, но не дал им названья…
В уме своем я создал мир иной
И образов иных существованье;
Я цепью их связал между собой,
Я дал им вид, но не дал им названья…
Из рук Врубеля в абрамцевской мастерской выходили фантастические цветы и орнаменты изумительной красоты на изразцах каминов и печей, на блюдах, вазах разнообразной конфигурации, поражающих свободной лепкой и изысканностью тонально-цветовой разработки
Керамическая ваза, декорированная ангобом
и цветными глазурями
Начало ХХ века
Ваза многослойной поливы. Середина 1890-х. Майолика
- ЕгиптянкаК первым годам увлечения Врубеля керамикой относится скульптура, получившая название «Египтянки» (1891−1896, ГТГ). Совершенное в своей пластической красоте тонкое лицо, движение шепчущих губ, пышный шарф беспокойными изломами складок обнимает шею
- Ваза с изображением зеленой лягушкиВаза с изображением зеленой лягушки (2-я половина 1890 гг.) покрыта поливами в голубых, бирюзовых, зеленых, сиреневых тонах, что создает ощущение прохлады. Сказочный оттенок изделию придает миниатюрное изображение лягушки
- АссириецВ композиции «Ассириец» (1898, ГТГ) метод усиления цвета лепкой доведен мастером до высокой степени совершенства. Виртуозно выполнены глаза, в которых живопись и лепка слились воедино для придания взгляду особой выразительности. В столь незначительном по размерам произведении перед нами вырастает образ восточного властителя, одухотворенного силой, страстью и грозным величием
- Маска ливийского льваСтилистические черты искусства Древнего Египта угадываются в «Маске ливийского льва» (1891−1892, ГТГ), с его лаконичной выразительностью сфинкса и классически ясной архитектоникой наполненных цветом граненых объемов. Тут мощно заявляет о себе дар монументалиста, получивший высокое воплощение в монументальной «керамической живописи» мастера
Камин «Микула Селянинович и Вольга» — одно из уникальных произведений Михаила Врубеля
В камине на сюжет из русского эпоса «Микула Селянинович и Вольга» (1898-1900, ГТГ) могучая декоративная фантазия в сочетании со строгой конструктивностью замысла позволили Врубелю найти абсолютно созвучную содержанию форму архитектурно-живописного единства в сюжетном изображении
- Александр Николаевич Бенуаисторик искусства, художественный критик, мемуарист, музейный работникБывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения.
Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия.
Будущие поколения, если только истинное просветление наступит для русского общества, будут оглядываться на последние десятки лет XIX века как на «эпоху Врубеля»
Майоликовые произведения Врубеля для экспозиции Кустарного павильона русского отдела на Всемирной выставке в Париже 1900 года получили международное признание: художника награждают золотой медалью как автора, а Мамонтова — как главного экспонента.
Камин с этой выставки сейчас хранится во Дворце изящных искусств в Лилле (Франция).
Камин с этой выставки сейчас хранится во Дворце изящных искусств в Лилле (Франция).
Российский павильон на Всемирной выставке 1900 года
Многие искания М. А. Врубеля были связаны с усадьбой Абрамцево. В душе этого невысокого человека с внешностью венецианца с картины Тинторетто или Тициана жила постоянная неутоленность миром здешним и тоска по миру иному.
Именно в Абрамцеве Врубель нашел ту творческую атмосферу и ту любовь ко всему национальному, которые помогли ему глубоко осмыслить фольклор и позже создать целый ряд замечательных образов.
Удивительным, на первый взгляд, кажется то, что Врубель, самый фантастичный и возвышенный из всех художников Абрамцевского кружка, поднимает «прикладное ремесло» до уровня настоящего художественного явления.
Именно в Абрамцеве Врубель нашел ту творческую атмосферу и ту любовь ко всему национальному, которые помогли ему глубоко осмыслить фольклор и позже создать целый ряд замечательных образов.
Удивительным, на первый взгляд, кажется то, что Врубель, самый фантастичный и возвышенный из всех художников Абрамцевского кружка, поднимает «прикладное ремесло» до уровня настоящего художественного явления.
Фрагмент презентации выставки Врубеля в Третьяковской галерее
Куратор выставки – Ирина Викторовна Шуманова
искусствовед, заведующая отделом графики XVIII — начала ХХ века Третьяковской галереи
О выставке подробнее https://vkvideo.ru/video-16880142_456239879
искусствовед, заведующая отделом графики XVIII — начала ХХ века Третьяковской галереи
О выставке подробнее https://vkvideo.ru/video-16880142_456239879
Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают
Михаила Александровича Врубеля
художником на все времена
Михаила Александровича Врубеля
художником на все времена
Ваза с цветочным орнаментом
1890
Майолика с использованием цветных эмалей
Ваза «Поэт»
1890-е
Майолика
Мизгирь
1899
Майолика, восстановительный обжиг
Ваза с рельефными ручками в виде сиринов
Начало 1890-х
Майолика
Девушка в венке
Конец 1890-х — начало 1900-х.
Майолика, цветные потечные глазури, восстановительный обжиг
Волхова
1898–1899
Майолика
Ваза. Начало 1890-х
Майолика, рельеф, цветные эмали
Вазочка
Середина 1890-х
Майолика
Ваза с рыбами и волнообразным меандром. Начало 1890-х
Майолика
Горельеф «Морской царь». 1898
Майолика с использованием техники восстановительного обжига
- Александр Александрович Блокписатель, поэт, один из лидеров и идеологов движения «русских символистов»Я знаю одно: перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, — я умею лишь трепетать.
Тех миров, которые видели они, мы не видим, и это заставляет нас произнести бедное, невыразительное слово: «гениальность»
